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Sep 04, 2023

Emily Herrera usa su ojo artístico en más de un sentido

Cuando Emily Herrera se graduó de la Universidad del Norte de Texas con una Licenciatura en Bellas Artes, nunca tuvo la intención de convertirse en artista. Había ido a la escuela de diseño de interiores. Pero unos años más tarde,

Cuando Emily Herrera se graduó de la Universidad del Norte de Texas con una Licenciatura en Bellas Artes, nunca tuvo la intención de convertirse en artista. Había ido a la escuela de diseño de interiores. Pero unos años más tarde, se encontró mirando grandes obras de arte y no podía pagarlas, así que tomó el asunto en sus propias manos.

Ahora, siete años desde que pintó por primera vez un lienzo, Herrera ha vendido arte a clientes en todo el país y hasta Sudáfrica. Herrera, que vive según las leyes del movimiento de Newton al mantenerse ocupada, es diseñadora de interiores a tiempo completo, madre de dos hijos y artista abstracta (artista abstracta texturizada para ser exactos).

Trabajando con pinturas acrílicas, paletas y espátulas, crea piezas en capas desde su estudio en su casa de Lake Highlands. El medio con el que trabaja es convenientemente adaptable: hacer malabarismos entre el trabajo y la familia significa que tiene que alejarse con frecuencia de sus trabajos en progreso. Pero Herrera siempre vuelve a la lona para centrarse y recalibrarse.

¿En qué momento tu arte pasó de ser un hobby a una actividad secundaria?

Pensé: "Voy a intentar esto". No sé por qué sentí que podía hacerlo. Empecé a pintar. Y de repente, tenía 10 obras de arte apiladas y mi esposo me dijo: "La única forma de seguir haciendo esto es si te deshaces de algunas". Entonces al principio pensé: "¿Quién lo quiere?". Y luego fue: "Está bien, al menos déjame intentar cubrir mis costos". Entonces, cuando estaba ganando un poco de dinero, pensé: “Oh, vaya, necesito hacer esto de verdad y pagar impuestos. Y si quiero que esto se convierta en algo real, necesito un nombre comercial. Necesito que la gente me tome en serio y yo necesito que me tomen en serio”.

¿Tuviste un momento en el que te diste cuenta de que a otros les gustaba tu trabajo?

La gente decía: "Oh, ¿cuánto tiempo te llevaría hacer esto?", Y mi plazo de entrega estándar típico era de aproximadamente dos semanas. Y, de repente, pensé: "Voy a necesitar dos meses". Estaba muy ocupado y solo estaba tratando de encontrar tiempo para hacerlo todo. Pensé: "Está bien, esto no se está desacelerando".

¿Cuál es para ti la parte más difícil del proceso creativo?

Cada vez que estoy creando una pieza hay una parte en la que la miro fijamente y es fea, y sé que no he terminado. La mayoría de mis piezas son capas y capas y capas de pintura. Y en un momento daré un paso atrás y diré: “Dios mío, ¿qué estoy haciendo? Esto es horrible”. Y he aprendido a disfrutar realmente esa parte. Y ahora sonrío porque sé que estas son capas base y que tengo que confiar en el proceso hasta que esté terminado. Y sucede cada vez. Finalmente llegué al punto en el que puedo reírme y seguir adelante.

¿Cómo encuentras inspiración para tus piezas?

Paso por estados de ánimo. Y me río porque la gente hablará sobre el período azul de Van Gogh. Claramente no soy Van Gogh, pero definitivamente tengo estados de ánimo. Pintando durante el COVID, todo estaba muy oscuro. Estaba usando un montón de verdes, verdes muy oscuros. Pero uso mucho pan de oro o pintura metalizada. Siempre hay ese toque de luz, incluso cuando trabajo con cosas muy oscuras. Y ahora mismo, primavera y verano, el clima me motiva mucho. Estoy usando toneladas de brillos en este momento. Todo es súper brillante y con rosas y amarillos eléctricos. Mi paleta de colores es un poco desagradable en este momento.

¿Cómo muestra tu familia su apoyo a Emily Herrera Art?

No podría hacerlo si no estuvieran totalmente de acuerdo. Los niños son divertidos. Ellos siempre quieren pintar también. Instalaré una pequeña área en mi sala de arte y dejaré que se ensucien y pinten. Creo que como artista dejé de intentar mantener todo limpio hace mucho tiempo. Así que no me importa dejar que los niños se vuelvan locos. Y luego los lavaré con manguera en el patio trasero o haré lo que sea necesario. Pero les gusta mucho ser parte del proceso. Mi marido es todo lo demás. Él carga con todas las cosas y soporta mi caos. Y es muy rápido para colgar todo, fotografiar y sostener el arte mientras yo fotografío. Mi suegro es asombroso. Nos hizo camisetas a todos y aparece en todos mis shows. Entonces sí, definitivamente es un esfuerzo familiar.

¿Cómo ha influido Lake Highlands en el éxito de su negocio?

He vendido cientos de piezas a gente local. Me siento totalmente apoyado por esta área. Dono prácticamente a todas las escuelas primarias de Lake Highlands, todas las pequeñas subastas escolares que realizan. Constantemente hago donaciones para tratar de retribuir porque la comunidad ha sido excelente y me ha apoyado.

Después de un ajetreado día pintando, ¿dónde te gusta relajarte?

Me gusta mucho ir a Vector Brewing. Es agradable sentarse afuera y tomar una cerveza. Y puedes encontrar mi arte de camino al baño en el pasillo.

¿Cuál es tu parte favorita de utilizar el arte como salida creativa?

Pones mucho en tu familia y eso te recompensa. Y en tu trabajo, y eso te retribuye. Para el arte, es mi cosita egoísta en la que puedo desaparecer. Y soy todo yo. Es todo mio. Lo hago porque quiero hacerlo. Es muy catártico.

Esta entrevista ha sido editada para mayor claridad y brevedad.