Noticias

May 24, 2023

Estos looks icónicos de videos musicales de hip hop te transportarán al pasado

(Celebridad) Haz un viaje al pasado. El hip-hop se originó en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York en 1973 como un experimento musical dentro de las comunidades negras, donde los DJ y maestros de ceremonias creaban percusión.

(Celebridad)

Haga un viaje al pasado.

El hip-hop se originó en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York en 1973 como un experimento musical dentro de las comunidades negras, donde los DJ y maestros de ceremonias creaban composiciones de percusión a partir de canciones populares de funk y blues. Aunque comenzó como un esfuerzo sonoro, no pasó mucho tiempo antes de que la moda también se convirtiera en una parte intrínseca de la cultura del género. Artículos como chándales, cadenas y gorras Kangol (una marca de boinas que suelen usar LL Cool J y The Notorious BIG) se hicieron populares entre el público del hip-hop. Estas piezas clave, junto con chaquetas de cuero y gafas de sol envolventes, a menudo aparecían en vídeos musicales de artistas como De La Soul, Salt-N-Pepa y Public Enemy, como una forma de brindar a millones de espectadores una estética mediante la cual definir su fandom. .

La narración visual también sirvió para otro propósito. Los artistas utilizaron sus guardarropas como una forma de ayudar a sus fanáticos a diferenciar su vibra y técnicas de producción de las de sus contemporáneos. En la costa este, el sonido del hip-hop se centraba en letras nítidas y entrecortadas, mientras que la moda que lo acompañaba era más vibrante, deportiva y preppy. Puedes ver algo de esto reflejado en el video musical “Excuse Me Miss” de Jay-Z, donde vestía un chándal Adidas con zapatillas blancas gruesas. En contraste, los artistas de la costa oeste tomaron muestras de música funk mientras vestían prendas como camisetas deportivas y jeans holgados de cintura baja (piense en el look de Snoop Dogg en su video musical de 2009 para “Beautiful”).

Si bien los artistas masculinos ciertamente dejaron su huella sartorial en la cultura hip-hop, las raperas también ofrecen mucho estilo inspirador para apreciar. Tomemos como ejemplo los chándales, las chaquetas universitarias y las zapatillas de deporte con pendientes de aldaba de MC Lyte (también conocida como Lana Michele Moorer) en los años 80, que allanaron el camino para que Salt-N-Pepa interviniera una década después con una combinación igualmente sorprendente de ropa informal elegante y grandes accesorios brillantes. El primer grupo de rap exclusivamente femenino marcó el comienzo de una era de estilos modernos de mezclilla (piense en conjuntos a juego y jeans rotos) y colores brillantes como el amarillo mostaza y el rojo fuego.

Músicos como Lauryn Hill y Missy Elliott también han experimentado con el estilo a lo largo de sus carreras. Hill fue la primera rapera en romper la tendencia athleisure de una década entre las mujeres al usar prendas como blusas cortas sin mangas y microminifaldas en sus videos musicales. El look característico de Elliott combinaba a la perfección el atuendo deportivo tradicional con los looks de moda de Hill (vea sus atuendos en “Work It” y “Get Ur Freak On”).

Echa un vistazo a más vídeos de hip-hop más emblemáticos que se avecinan, incluidos los “pantalones Hammer” de MC Hammer y las icónicas botas Timberland de Jay-Z.

Antes de los jeans holgados y las camisetas deportivas de gran tamaño de los años 90, Salt-N-Pepa mantuvo vivos y coleando los motivos clásicos de los 80 en su icónico video musical “Push It” de 1987. El dúo, acompañado por DJ Spinderella, coordinó sus vibrantes looks con monos de spandex y voluminosas chaquetas deportivas de cuero. Una de sus marcas sartoriales al comienzo de sus carreras fue usar cadenas de oro de varios diseños, desde cuerda y espiga hasta cable. Esto luego inspiró a artistas de hip-hop como Lil Jon, Pharrell y T-Pain a ponerse también una cadena de oro.

En el vídeo musical de 1990 del primer gran éxito de MC Hammer, "U Can't Touch This", lució sus característicos "pantalones Hammer", que presentaban una entrepierna caída y piernas estrechas. La parte inferior se inspiró originalmente en los pantalones harén de Oriente Medio y Asia que presentaban un diseño holgado similar. El músico solía combinar esta prenda con una chaqueta corta desabotonada, que le permitía moverse libremente mientras bailaba. Los llamativos pantalones se convirtieron en sinónimo de la reputación de Hammer por adoptar una moda atrevida e intrépida e inspiraron a otros a adoptar finalmente el estilo. Rihanna usó una versión de ellos en 2009 mientras asistía a la Semana de la Moda de París y apenas el año pasado, los pantalones de paracaídas estaban de moda entre las estrellas del street style, lo que demuestra que la silueta ha cobrado vida propia.

En 1989, mientras filmaba la serie musical de televisión Yo! MTV Raps, Queen Latifah habló sobre lo importante que era para ella combinar elementos de su cultura con sus siluetas masculinas, excéntricas y preferidas. “Al usar ropa y accesorios africanos, no sólo estoy apoyando a mis hermanos y hermanas africanos que tienen estos negocios, sino que también me acerca a mis antepasados”, dijo Latifah. “Sin mencionar que son cómodos. Simplemente siento el poder interior". La vestimenta de la rapera para su video musical de 1991, "Fly Girl", incluía tres blazers que se inspiraban en los tradicionales dashikis africanos, una camisa o túnica holgada de colores brillantes originaria de África occidental.

Kris Kross fue el dúo de hip hop más joven en ganar fama mundial en 1992 con su pegadizo tema "Jump". El vídeo musical comienza con Chris "Mac Daddy" Kelly (que entonces tenía 12 años) y Chris "Daddy Mac" Smith (que tenía 13) vistiendo camisetas deportivas y jeans al revés. Este look resonó en las generaciones más jóvenes de amantes del hip-hop y los inspiró a incorporarlo a su guardarropa diario. A medida que la popularidad del grupo crecía, los artistas se mantuvieron fieles a su inesperada elección de usar jeans al revés para sus otros videos musicales y presentaciones televisivas en vivo.

Una de las piezas distintivas de Snoop Dogg en los años 90 fue una camiseta de hockey de la NHL, que usó por primera vez en su video musical “Gin and Juice” de 1994. Este movimiento de moda lo separó de los otros raperos de la época, quienes en su lugar lucían lo último en productos de la NBA y la NFL. Gracias a DO Double G, otros artistas como Tupac, Lil Jon, Drake y Lil Wayne han aprovechado la tendencia de las camisetas de la NHL en sus propios guardarropas.

En una entrevista de 2021 con The Athletic, Snoop reveló que su decisión de usar la prenda de nicho fue mucho menos profunda de lo que uno podría suponer: simplemente pensó que estaban de moda. "Definitivamente puse [las camisetas de hockey] en el mapa y estuve a la vanguardia de los músicos que las sacudieron desde el rock hasta el country y el hip hop", dijo Snoop Dogg en el artículo. "No tenía idea de que tendría el impacto cultural que todavía existe en la moda hoy en día". El rapero dice que optó por la camiseta de The Penguins específicamente porque los colores negro y amarillo del equipo combinaban con los tonos de los Pittsburgh Steelers, uno de los equipos de fútbol favoritos de Snoop.

Lil Kim fue una pionera en el mundo de la moda hip-hop y se inclinó por marcas como Giorgio Armani, Versace, Alexander McQueen y Dior. Su mono morado, diseñado por la estilista Misa Hylton, en los MTV VMA de 1999 demostró lo valiente que era con sus elecciones de vestimenta. Lo mismo puede decirse de su apariencia en sus videos musicales. En su video musical "Crush On You" de 1997, la rapera usó una combinación de sujetador y tanga de encaje rojo, aprovechando su inclinación por lucir algún tipo de piezas inspiradas en lencería en sus videos. Complementó el look con una peluca roja a juego y toneladas de gruesas joyas de oro en capas, un elemento básico de finales de los 90.

Raperos como Jay-Z, Snoop Dogg y LL Cool J usaban camisetas deportivas con bastante frecuencia, pero fue el Andre 3000 de Outkast el que llevó el diseño un paso más allá. El dúo lució protecciones de fútbol como ropa exterior en el vídeo musical de su exitosa canción de 1998, “Rosa Parks”. Combinado con pantalones peludos Hammer, la combinación fue un cambio deliciosamente cursi en una época de minimalismo y neutralidad entre los raperos masculinos.

Los atuendos de Missy Elliott siempre causaron una declaración inolvidable. Esto fue evidente en la chaqueta de charol con púas del rapero en el video musical “She's AB*tch” de 1999. La inclinación de la maestra de ceremonias por tomar riesgos de estilo era inconfundible en el cortometraje en blanco y negro: llevaba disfraces exagerados como gafas de sol gigantes con forma de abeja y un sombrero de vaquero metálico de estilo renacentista (que Beyoncé sin duda aprobaría).

La apariencia metálica a juego de TLC en el video musical “No Scrubs” (1999) estableció al grupo como alguien a seguir en la moda de los años 90. En la película futurista, el trío bailó con cuatro trajes espaciales de diferentes colores: blanco, negro y plateado, y el rapero Left Eye hizo un solo en azul.

En el vídeo musical “Always On Time” de Ja Rule de 2001, el músico llevaba un sombrero de pescador y una camiseta de Burberry, siendo la primera vez que una importante casa de moda aparecía de forma tan abierta. Esto impulsó la relación de décadas del sello con los artistas de hip-hop; la marca pasó de usarse durante unos segundos en videos musicales a aparecer con su nombre en las letras. Ver: la primera colaboración de Jay-Z con Beyoncé, “03 Bonnie & Clyde”, que incluía una referencia a la línea de trajes de baño de Burberry y a Ludacris promocionando colonia para la casa histórica en “Gossip Folks” de Missy Elliott de 2002.

Antes de su canción ganadora del Grammy “Crazy in Love” (2003), la primera colaboración musical de Beyoncé y Jay-Z fue “03 Bonnie & Clyde” (2002). Para su video musical, se vistieron con la moda hip-hop del año 2000, donde Jay-Z fue uno de los primeros raperos en presentar las botas Timberland como ropa de uso diario a los fanáticos.

Desde que Lil Nas X irrumpió en escena por primera vez en 2019 con su remix número uno, “Old Town Road”, sus looks de alfombra roja que modifican el género han roto los límites de la vestimenta en la comunidad hip-hop. Uno de sus atuendos más memorables fue cuando usó un mono de color lila, adornado con cristales y una cola fluida en los MTV Video Music Awards 2021. Además, esa noche ganó Video del Año por “Montero (Llámame por tu nombre)”. El rapero desafía constantemente los ideales tradicionales sobre lo que se considera aceptable para los hombres en la música.

Las elecciones de moda de Lil Nas X para sus videos musicales siguen un tema similar a sus preferencias en la alfombra roja mientras experimenta con prendas subversivas como corsés, enaguas, sujetadores, tangas y botas de charol con tacón hasta los muslos. En 2021, su momento de mezclilla de pies a cabeza inspirado en María Antonieta en el video musical de “MONTERO (Call Me By Your Name)” fue uno de sus looks de estilo más intrincado que también presentó momentos de belleza audaces: llevaba un vestido alto. peluca azul celeste empolvada y espectaculares uñas alargadas.